昨天，2026长三角国际青年电影周在浙江宁波落下了帷幕。作为本届电影周启动最早、周期最长的板块，“青影创投计划”在征集期间便吸引了大量青年影人踊跃参与，最终有20个项目脱颖而出，闯入创投终审路演，角逐各项荣誉。
通过参加创投为项目寻找支持，已成为越来越多青年影人迈向市场的必经之路。对他们来说，能站上创投舞台、被投资方和业内看见，已属不易。可机遇的另一面，往往是考验。从创投到大银幕，青年影人要闯过哪些关口，怎样做才能获得成长？结合行业发展，笔者有几点思考。
10月23日晚，2026长三角国际青年电影周闭幕式暨青年电影人之夜上，“青影创投计划”项目发布 图源：潮新闻客户端
一、投其所好，不如尽己所长
“青影创投计划”以产业落地为导向，注重作品与市场接轨，这也是近年来国内电影创投活动的一大趋势。通过导师辅导、新技术创作培训、多维度评审机制等举措，该创投计划能有效推动创意成果实现从前期培育到市场转化的全过程，也可以不断提升青年创作者的市场意识，加快项目孵化进程。面对行业门槛、发行渠道、行业资源分配等现实情况，“青影创投计划”为青年电影人才和优质作品脱颖而出提供了更广阔的舞台和多样化的机会。
但纵观当下电影行业，一些青年影人却把“市场意识”想得有些简单：一部电影火了，就急着复制路数；哪个类型赛道正热，就一窝蜂地往哪儿挤。比如，《给阿嬷的情书》逆袭成为票房“黑马”后，行业里一下子冒出大量相似剧本；又如，《哪吒》系列爆火后，不乏蹭热度的同质化作品。
有些人或许会说，一部电影创作再用心，倘若少了市场的喝彩声，似乎也无法很好发挥电影的价值。但正如一位业内人士所说，创作者要表达的东西无法完美契合现时市场喜好，往往是难以避免的。好的作品，首先需要聚焦于创作者自己的表达，“先攒住十个人的喜欢，才有机会获得一百个、一千个、一万个人的喜欢”。
一味讨好市场，未必讨得观众欢心。一方面，电影创作需要一定周期。有的创作者反映，写剧本时还新鲜热乎的话题，等到影片上映时可能早被观众淡忘。另一方面，盲目跟风只会导致选题叙事千篇一律，让项目淹没在同质化竞争中，从而在创投过程中失去辨识度。说到底，一部电影的成败，取决于太多因素，与其反复揣摩“市场喜欢什么”，不如静下心来，弄清“自己擅长什么”。
《给阿嬷的情书》上映前，按固有认知，低成本、全素人、方言对白的片子，很难掀起什么水花。可它偏偏逆袭出圈，靠的是影片主创人员多年深耕潮汕乡土题材攒下的底气，而非迎合所谓的市场趋势。这种把脚下土地挖深的创作定力，是值得青年影人学习的。只有找准自己擅长的领域，再以类型化创作的思维深耕细作，作品才更可能兼具独特性与市场价值。
10月21日至22日，2026长三角国际青年电影周“青影创投计划”终审路演在宁波举行 图源：“长三角国际青年电影周”微信公众号
二、关注自我，更要洞察社会
在国内各大创投平台上，有一类作品十分常见，即创作灵感源自创作者的人生经历，聚焦自我表达。这类带着自传色彩的作品，常是青年影人创作的起点。
社会经验尚浅、资金预算有限，青年影人从最熟悉的领域取材，拍自己最了解的故事，本无可厚非。不过，电影是与观众对话的艺术，单向的“自说自话”，很难真正抵达观众。就像有位业内人士曾说，“自己看自己懂，但没顾虑到读者也就是电影观众的体验”。那么，自我表达怎样才能激发观众共鸣？
梳理本届“青影创投计划”进入终审的20强项目，不难发现，不少青年影人已努力在个体表达与大众共鸣之间寻找平衡点。这些作品里，有的探讨父母与孩子的情感关系，有的反映当代职场人的处境，有的表达年轻群体对人生的理解。它们或改编自创作者的亲身经历，或源于身边的所见所闻。每位创作者都没有囿于自我表达，而是通过融入类型元素、关联社会议题等方式，努力拉近与观众的距离。
对青年影人来说，个人经验是创作的出发点，却不能是终点。真正要做的，是从个体经验里提炼出他人也能读懂的共通点，完成从“我想表达什么”到“观众能感受到什么”的转换。
10月23日晚，2026“青影创投计划”揭晓，《别骗我妈！》获评年度项目，导演兼编剧登台领奖 图源：潮新闻客户端
三、坚持学习，才能不被技术变革困扰
近年来，以AI为代表的新技术加速迭代，影视行业正经历深刻变革。有人焦虑，觉得学过的技能、攒下的经验都要归零，自己会被AI取代；也有人兴奋，认为AI大幅降低了创作门槛，过去需要一个团队、砸大量资金才能拍出的片子，如今一个人、花少量钱也能做出来。
在笔者看来，AI深度渗透影视全产业链、重构创作逻辑，已是不可逆的大趋势。青年影人想在业内站稳脚跟、走得更远，关键早已不在“用不用AI”，而在于“怎么用好AI”。本届“青影创投计划”的一大亮点，正是“AIGC影像创作特训”。主办方依托技术平台，为入围终审的20强项目团队提供算力与技术支持，帮创作者在开机前厘清核心问题、降低试错成本。参与特训的青年影人都表示收获颇多，新奇的体验也让他们看到了创作的新可能。
从无声到有声，从黑白到彩色，从2D到3D，电影诞生百余年来，每一次技术变革都让电影拥有了更多可能性。如今，AI正以前所未有的速度再次重塑这个行业。新技术出现之初，产生担忧、害怕等情绪是正常的。但青年影人要化焦虑为动力，在技术发展的浪潮中迎头赶上，不断锤炼自身能力、拓展思想宽度和深度，才能守住创作者不可被替代的价值。有人说，“工业解决能拍到，审美解决拍得好，思想解决拍得高级”。技术只是工具，工具越强大，会驾驭工具的人就越关键。
四、比想法更重要的是执行力
不少在创投舞台上备受瞩目的项目，迟迟没能登上大银幕，问题往往不出在想法上。路演现场，台上的创作者点开精美的PPT侃侃而谈，让人感受到他们对自己创意的用心与信心。一个项目能从成百上千的竞争者中突围，至少说明其想法出彩。
可好创意不等于好剧本，好剧本也不等于好电影。从创作者脑中的模糊概念，到观众看得见的帧帧影像，一个故事的创作历程亦是一个不断抉择与取舍的过程。从创投走出的90后导演邵艺辉，拍《爱情神话》时想为影片购买音乐版权，却碰上预算不够的窘境。于是，她和制片人充分沟通、达成共识，在各个环节有意识地做好成本控制，硬是从有限的预算里“抠”出了买音乐的钱。最终，这些音乐为影片大大增色，也赢得了观众的喜爱。
预算吃紧，邵艺辉不是个例。有人就此止步，也有人随机应变，边拍边筹。“青影创投计划”同样留意到青年影人在执行层面的种种困难，专门设立一系列不同维度的支持措施，通过多元化评审提供专业、可靠的意见，尽最大努力助推项目走稳走远。在这个人人皆可创作的时代，想法与执行力之间的鸿沟，恰恰是青年影人需要勇于跨越的障碍。创意是起点，执行力才是将故事推向终点的引擎。在创投舞台上，故事可以天马行空，但落到拍摄现场，每一个细节都要扎实兑现。可以说，青年人拍电影，等不来万事俱备，拍摄本身就是应对不确定性的过程。
10月23日晚，2026长三角国际青年电影周闭幕式暨青年电影人之夜在宁波举行 图源：中国蓝新闻客户端
五、对自己真诚，对观众尊重
电影创投领域，有个问题被反复讨论：创投究竟选项目，还是选人？本届电影周推选委员会成员代表、《年会不能停！》导演董润年曾直言，创投本质上都是选人，因为电影创作的核心是创作者本身。
一个项目从创投走到上映，其间不乏变数，方向可能调整，剧本可能几经修改，甚至需要推倒重写。电影最终以何面貌示人，很大程度上取决于创作者。古人言，“文章千古事，得失寸心知”。电影创作亦是如此。电影拍得究竟好不好，哪些地方能聚拢价值认同，哪里观众有可能看不下去，创作者是最清楚的。
所以，青年影人的创作态度显得尤为重要，包括他们的判断力、合作能力以及韧性。也正因如此，创作态度往往比创作技巧更见分量。创作者要清楚自己想要什么，敢于直面自身的局限，沉得住气、耐得住性子；更要以平等的姿态面对观众，既不居高临下，也不敷衍糊弄。正如编剧里则林所说，新人创作者应该忠于自己的情感与阅历，先把故事写扎实，再打磨叙事框架，真诚的故事总会遇见属于它的观众。
期待在不远的将来，从“青影创投计划”走出来的青年影人，都能在大银幕与观众相逢。用一部、两部乃至更多的优秀电影，让观众看见、被观众记住，成长为撑起中国电影未来的新生力量。
来源：浙江宣传
频道推荐
