钱塘潮涌，秋意正浓
当先锋音乐叩响千年古都大门
国际前沿的锐意探索
为杭州这座历史名城
注入新的艺术气象……
10月16日至20日，浙江音乐学院主办的第七届杭州现代音乐节在浙音正式举办。来自中国、法国、西班牙、美国、意大利、德国、以色列、阿根廷、越南、菲律宾、瑞士、比利时、奥地利、新加坡、澳大利亚15个国家的150位艺术家汇聚钱塘江畔，全球现代音乐的先行者、领军人与中国本土力量在这里相逢，展开跨文化、跨时空的对话，累计吸引观众4400余人次。
反复其道，七日来复。七，是周期、回环，更是一种生生不息的节律。杭州现代音乐节创办至今已是第七届，形成“音乐会+作曲比赛+驻节作曲家讲座+学术论坛+现代舞/歌剧”等多元板块，累计孵化青年作曲家新作上百部，成为中国现代音乐的重要窗口和开放交流的国际平台，被媒体和乐迷们亲切地称为“转塘施塔特”。
在开幕式上，浙江音乐学院院长王瑞表示：“我们生活的时代，是一个前所未有的丰盛时代，也是一个前所未有的困顿时代。杭州现代音乐节远远超出了一场艺术活动的范畴，为这个时代保存一种清醒的听觉，也为这个城市注入一种面向未来的文化活力。杭州现代音乐节已经成长为文化浙江建设的一张金名片，并逐步跻身国际知名的现代音乐节行列。它让我们在西湖的柔美、宋韵的典雅之外，看到了一个敢于实验、勇于探索、拥抱未来的杭州。”而这份开放求索的艺术精神，也完整映照在本届音乐节丰富多彩的艺术实践之中。
高密度首演，世界新声与杭州相遇
10月16日下午，凝聚打击乐团在现代音乐厅奏响的这一曲《好戏开场》，为第七届杭州现代音乐节拉开序幕。作为中国目前形式和内容最丰富的现代音乐节之一，本届杭州现代音乐节在为期5天内，举办开闭幕式音乐会、作曲家专场、频谱音乐专场、电影音乐会、国际作曲决赛音乐会与青年新作品展演等9场音乐会、5场作曲家讲座，呈现出当代音乐创作的多元生态。
从《驻节作曲家交响音乐会》以铿锵锣鼓拉开帷幕，到菲律宾作曲家庄祖欣歌剧的世界首演收官；从《南疆巡记》《小翠·庭院尘戏》等中国作品对古典诗画、民族音调的当代转译，到频谱音乐、电影音乐会等前沿板块的集中呈现，本届音乐节既奏响世界创作现场的最新声音，也听见中国作曲家在现代语汇中寻找自身表达的足音。
期间，共演绎凯娅·捷诺文、大卫·塞尔金·路德维希、扬·霍班、布鲁诺·曼托瓦尼、法比安·潘尼瑟罗等30位作曲家的42部现代音乐作品，其中17部为世界首演，41部为中国首演，如范光福《生命之树》《顺化色调》迎来全球首演，特里斯坦·缪拉伊《夕阳十三色》、热拉尔·格里塞《塔利亚》等作品迎来中国首演——高密度的首演，使杭州现代音乐节不仅是名作的演出地，更成为新作诞生、国际对话发生的现场。
赛演并举，青年一代走向舞台中央
青年作曲家始终是杭州现代音乐节关注的核心群体。本届音乐节通过“艺创奖”国际作曲比赛与“来自浙江音乐学院的新音乐”专场，让处于不同成长阶段的创作者在专业乐团的演绎中绽放光芒，使音乐节不仅成为展现与储存当代声音的博物馆，更是孕育中国新一代作曲家的重要基地。
其中，作为近年来国内最受人瞩目的现代音乐赛事之一，本届“艺创奖”国际作曲比赛为管弦乐作曲比赛，共有6部作品入围决赛，由无锡交响乐团完成世界首演并决出最终名次。经过激烈角逐，林舒瑜《青痕》为管弦乐队而作脱颖而出摘得桂冠，张光一《纵目·都邑万象》为管弦乐队而作、何奕达《天象I:日环食》为管弦乐队而作获得二等奖。
6部决赛作品题材各异，在视觉联觉、音色开掘与叙事结构上各见新意，显示出新一代作曲家对当代声音语言的熟稔和更富活力的创作面向。透过这些作品，观众看到了中国新音乐在数代积累之后，正迎来新一代以同等对话姿态走向舞台——“艺创奖”所搭建的，正是这样的生长土壤与对话平台：不仅评选作品，更让年轻声音被听见、被讨论，在代际接续中讲出属于这一代人的“新故事”。
“来自浙江音乐学院的新音乐”专场则把舞台完整交给7位在读本硕学生——吴煜恒、郭越、李诗琪、杨博雅、何定轩、邵若一、田夏。7部室内乐新作全部为世界首演，由驻节作曲家法比安·潘尼瑟罗执棒西班牙复数乐团演绎。7部作品题材各异，却共同显示出青年创作者在传统与当代、个体经验与跨文化语汇之间的自觉探索。
这是本次音乐节的一次大胆尝试——让“新音乐”的“新”回到它最本初的意思：是初啼、探索，是尚未被定型、充满可能的声音。它们力求把年轻鲜活的生命体验注入声音，让“后备力量”的新锐探索在国际专业乐团的演绎中与听众见面，更延续了杭州现代音乐节托举年轻作曲家、让新作第一次被听见的初心。
技术之外，追问现代音乐的未来
与音乐会相呼应，5场作曲家讲座同期举行。范光福从声乐中的文化主义谈起，分享其数十年的创作经验与文化思考；王颖以“聆听的建筑学”为题，探讨声音如何构建感知；扬·霍班以“为乐器与电子音乐而作”的作品为主线，梳理个人创作中的电声实践；潘尼瑟罗围绕“技术与美学”，结合室内乐与歌剧实例展开分析；庄祖欣以“西方之外能否存在现代音乐”为题，提出关于历史、文化与创作立场的追问。
这些讲座使教学、创作与舞台实践深度贯通。值得一提的是，5场讲座没有停留在技法展示上，而是引领青年艺术学子深入思考：技术不是炫耀才华的工具，而是打开灵感、扩展感知边界的阶梯；先锋也不等于新技术堆叠，而是对声音、听觉和现代音乐本身的持续反思。作为新时代的文艺工作者，既要掌握复杂技术，也要回到身体、记忆与文化深处；既要进入国际对话，也要从自身传统中寻找尚未被听见的声音。
七载弦歌，初心不改。当传统与先锋在钱塘江畔再度相逢，杭州现代音乐节以愈发开阔的国际视野，勾勒当代音乐创作的多重面向。潮起潮落间，音乐不止于听见，更以艺术之力赋美城市，在文明互鉴的深处，留下悠远的回响。
来源丨浙江音乐学院
文字 | 孟欣
图片 | 王玥涵、李毅成、杨越涵、徐汉青、刘韵歌、李林洁、张溶芯
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