9月26日，刘向红个展《照见》在东京無相画廊开幕。展览以艺术家多年来对中国传统壁画的研究与创作为线索，呈现她如何将古老的图像语言转化为具有个人面貌的当代表达。开幕当天，艺术家导览、学术对谈与观众交流相继展开，让观众在观看作品之外，也得以走近作品背后的思考与实践。
刘向红长期投身中国传统壁画的研究与绘制，并与艺术家申古博共同参与寺观壁画创作。壁画对他们而言，既是需要深入理解的艺术传统，也是一项需要耐心与技艺的现场工作。从图像的组织、线条的运用到色彩与整体空间的关系，持续的研究和实践构成了刘向红艺术创作的重要基础。此次展出的作品延续了她对传统题材的关注，同时呈现出更为鲜明的个人感受与绘画节奏。
刘向红的艺术语言形成于油画训练与寺观壁画实践的交汇处。她保留了油画对体积和冷暖关系的敏感，却有意识地削弱明暗塑造，将人物转化为以线条、色面和轮廓建立秩序的平面形象。这一转换使形体不再主要依靠光影获得厚度，而是在构图的疏密、设色的对照与细部的节制中生成空间感。即使在小尺幅作品中，她也注重整体气势与局部精微之间的张力。由此，传统造像的基本结构成为创作的起点，长期绘制积累的手感、观看经验与个人感受，则使这些形象呈现出属于她自己的沉静气息。
开幕活动中，刘向红带领观众观看作品，分享创作过程。随后，在日美术学者、评论家陈达明先生与策展人子淇女士同艺术家展开对谈。陈达明以唐代张彦远的画论为切入点，向刘向红提出两个问题：佛教美术中的“相”随创作者的理解而变化，画中形象也因此呈现不同的神情与气韵。艺术家如何在遵循传统图像规范的同时，通过这些变化表达自己的创作意图？此外，刘向红由油画转向壁画，并长期从事壁画创作；两者在材料运用与技法实践上有何差异，油画训练中的哪些经验又可以借鉴或运用于壁画创作？
策展人子淇女士致辞
艺术家刘向红女士导览
陈达明特别谈到，研究中国壁画，不能只停留在对经典图式的欣赏，还需要关注艺术家怎样通过长期的绘制实践理解材料、技法与空间。他赞赏刘向红与申古博多年孜孜不倦的研究和创作，也从当代艺术创作的角度，对传统经验如何转化为今天的作品提出看法。对谈并未止于台上的讨论，观众也就作品中的人物形象、壁画技法及创作过程提问，与嘉宾和艺术家形成了生动的交流。
在日美术学者、评论家陈达明先生同艺术家、策展人进行艺术对谈
策展人子淇表示，《照见》既指向艺术家对传统的重新观看，也指向观众在作品前获得的自身感受。在她看来，刘向红的创作价值，不仅在于延续中国壁画的题材与技艺，更在于通过持续实践，让这一传统成为仍能生长的艺术语言。置身东京展场，作品与不同文化背景的观众相遇，也为中国艺术提供了一种具体而真诚的国际交流方式。
展览将持续至10月8日。《照见》以刘向红多年壁画创作与个人绘画探索为基础，在东京为中国艺术与国际观众创造了面对面交流的机会。展览所呈现的，是中国传统壁画艺术在当代创作中的延续与发展，也是“文化出海”的一次具体实践：通过艺术家鲜明的个人语言，让不同文化背景的观众感受中国艺术的深厚积淀与当代活力。
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