以传统为基，与时代同行
——在浙江音乐学院2026年开学典礼上的致辞
王瑞
亲爱的同学们，各位老师、各位来宾：大家上午好！
西子湖畔，桂香渐起，象山脚下，秋意安然。
在杭州最美的时节，我们迎来了最美的相遇。今天，我们既是为了欢迎971名新同学和21位新同事，更是以欣喜的心情迎接新的一批将要把千年文脉、世界语汇与AI时代一起写进旋律、写进舞蹈、写进戏剧里的艺术同道。
当前，世界百年变局加速演进，科技革命正以磅礴之势重塑着社会的肌理与艺术的边界，算法能写诗，模型能配器，虚拟歌手不知疲倦，沉浸式剧场消弭了第四堵墙，这是一个充满张力、孕育着无限可能的时代。于是，有人问：我们还需要早功吗？还要日复一日地练琴吗？还要在故纸堆里翻工尺谱吗？还要在田间巷陌听老艺人唱一段路头戏吗？我们又该如何在 AI 的浪潮中找到自己的锚点？这些是时代之问，也是艺术之问。
一、以传统为源，回望精神的原乡
首先，我想从《浙江戏曲艺术》这门课谈起。这是学校的一门特色课程，也是覆盖学校所有专业、人人必修的通识课程,是浙音中华优秀传统文化课程群中的重要构成。
浙江音乐学院拥有品类齐全、类型多样的课程设置，为什么要专门推介这门课呢？是因为长期以来，包括浙音在内的艺术教育领域存在着一种值得反思的现象：同学们大多专注“技”的磨砺，忽视“道”的涵养，常常陷入“重技轻道”的误区，久而久之，艺术就失去了真诚的品质和感动人心的力量。而技艺是艺术的筋骨，思想才是艺术的灵魂。想要破解这个问题，最根本的办法，就是回归传统、寻根溯源，用人类优秀的文化遗产、用中华文明的优秀传统滋养内心、涵养格局，为专业固本培元，为艺术培根铸魂。
谈到“传统”，顾名思义，“传”是传承接续，“统”是根本正道。从历史维度看，在世界古老文明中，中华文明是世界上唯一以国家文明形态有序传承、绵延至今的伟大文明，是中华民族历经岁月沉淀，在实践中与时俱进不断生长的活态的文化体系，是根植在我们民族血脉里的精神底色。从哲学维度看，传统是一盏不灭的灯，一条生生不息的河，一本接续抒写的书，更是一种跃动不居的生命样态。从社会学维度观照，传统是一个民族在悠悠历史长河中不断积累、创新，实现意义建构的动态过程。
以儒家文化为例。孔子"述而不作、寓作于述"，整理删修三代典籍，集大成而开新统；南宋朱熹综罗百代、融合儒释道重构理学体系；明代王阳明立足本心、知行合一，赋予传统思想以新的内涵。儒家文化的每一次升华，不是颠覆过往，而是深耕传统之后的迭代新生。
再以中国琴学为例。古琴源可溯至三千年前的周代，从伯牙子期"高山流水"的知音之叹，到嵇康"目送归鸿，手挥五弦"的超然境界，再到历代琴人琴家、琴谱琴器、琴学思想的赓续不断，古琴以"清微淡远"为美学旨归，以"天人合一"为哲学根基，承载着中国人最雅致、最澄澈的精神追求，一句“泠泠七弦上，静听松风寒”，道尽的不仅是琴音之美，更是中国人贯穿千年的精神气韵。
西方哲学家伽达默尔也曾说过，传统不是我们被动接收的遗产，而是我们亲身参与、不断延续的历史进程。这句话恰好为中华文脉生生不息的核心逻辑做了贴切的注脚。而这也是我们坚持深耕传统教育的初心：根深而叶茂，源远而流长。一个人守住了文化根脉，就守住了艺术的底气；读懂了自己的来路，就不会在时代浪潮中迷失方向。
二、以传统为镜，观澜万千万象
戏曲，是中华传统艺术的集大成者。人们常说，一部戏曲史，半部在浙江。
吴越山水温润灵秀，孕育出了独树一帜的浙江戏曲风貌。越剧婉转抒情、意境清雅，水袖翻飞、身段流转，动静之间尽藏东方审美；婺剧腔势开阔、气韵雄浑，板式错落、张弛有度，自带豪迈舒展格局；绍剧高亢苍凉、铿锵有力，唱腔质朴厚重，彰显着坚韧不屈的生命力量。这些声腔剧种各擅其美，而赋予浙江戏曲以独特意蕴的，则是吴越大地清丽的山水形胜与悠厚的精神谱系。在这片土地上，儒家的温厚、道家的超逸、禅宗的空灵，对天地之道的虔敬、对生命情致的深味、对历史文脉的珍重，在漫长的岁月中相互浸润、彼此呼应，融汇为一个有机的生命整体。
这种智慧还贯穿中华文明的各个领域。明代朱载堉深耕传统律学，结合实证研究推导出“新法密率”，比西方十二平均律的诞生早了半个世纪，他设计制造了世界上最早的弦式定音器，实现了旋宫转调的突破。战国时期的都江堰水利工程，以"无坝引水"的巧思，体现了"乘势利导，因地制宜"的东方智慧，泽被后世两千余年。而如果放眼世界艺术史，亦是殊途同归。贝多芬早年深耕古典音乐传统，承袭海顿、莫扎特的创作精髓，但他没有固守前人范式，将奏鸣曲式的基本原则发展为更加宏大、思辨、史诗般深刻的音乐结构，从而将交响乐艺术推向了古典音乐的巅峰，成就了属于自己也属于时代的艺术经典。
这些例证虽只是人类文明浩瀚星河中的几颗星辰，却共同指向一个深刻的命题：传统，是流动的生命，而非静止的标本；是创新的源头活水，而非遥远的他者。唯有在传统的滋养中筑牢文化自信的根基，悠久的文明、古老的智慧才能在当代语境中迸发盎然生机。
三、以传统为基，开时代之新境
古人讲：“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”鲁迅先生也提出“取今复古，别立新宗”。在智能技术飞速发展的今天，我们比任何时候都更需要回望传统、校准方向。
今年是越剧诞生120周年，越剧从一个乡间小戏发展成为全国性的大剧种，它的每一个过程，每一次跨越，都是对历史文脉更深层次的理解与激活。浙江音乐学院越剧学院的成立、越剧学自主知识体系的建构，就是希望以学科之力承接百年文脉，以专业深耕回应时代需求，让越剧艺术、传统戏曲在新时代持续焕发生活力。
因为，我们始终坚信，真正的传统，不是一成不变的固守；真正的创新，不是无根无据的猎奇。唯有入乎其内吃透传统，出乎其外活化表达，守正出新与时俱进，才能实现传统艺术的创造性转化创新性发展。
入乎其内，做深耕文脉的守望者。了解传统，不能只靠书本理论、纸面知识。希望大家多走出教室、走进田野、贴近生活，亲身感受传统艺术的烟火气与生命力，把中华美学、文化底蕴真正装进心里、融入笔下，为艺术立根，让作品有灵魂。
出乎其外，做融通古今的诠释者。“以古人之规矩，开自己之生面”，是艺术创新最朴素的路径。我们回望经典、敬畏传统，最终目的是为了以古今融通的视野看待传统，以新时代的语境和当代审美诠释经典。
守正出新，做赓续文脉的抱薪人。守正和出新，从来是一体两面、相辅相成。所谓“守正”，守住的是中华民族生生不息的文化精神和温润纯粹、求真向善的价值本心。所谓“出新”，出的是贴合当下的艺术表达、适配生活的传播方式、呼应时代的生命体验与审美感知。
同学们，“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”技术可以迭代，工具可以革新，但艺术的本质不会变，对真善美的追求不会变，以人为本、以情动人的核心价值不会变。让我们以“事必尽善”的校训为指引，坚定文化自信，坚守艺术初心，以生命之匠心创造，致敬伟大的时代，致敬艺术的永恒！
谢谢大家！
来源：浙江音乐学院
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