西湖区一间“小客栈”背后的文创生态：传统戏曲如何“破圈”与“长红”

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当一部戏曲作品在“爆红”3年后，依然能登上国家级旅游演艺精品名录，并在越剧诞生120周年之际摘得首届浙江省“之江潮”文化奖，我们或许不该再用“破圈”这样带有偶然色彩的词汇来形容它。

这便是由百越文化创意有限公司（以下简称 “百越文化”）出品的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》。剧目改编自经典武侠IP，2023年3月28日正式首演，至今已完整走过三个演出年度。作品问世之初便火爆出圈、一票难求，如今常态化驻演于杭州蝴蝶剧场，顺利完成从现象级爆款剧目到长效可持续文化产品的蜕变升级。

在此之前，大众对《新龙门客栈》的认知，来源于1992年徐克监制，张曼玉、林青霞等人主演的同名香港武侠电影，越剧《新龙门客栈》则是一次前所未有的跨界创新尝试。

传统越剧多以才子佳人为主要题材，而《新龙门客栈》大胆引入武侠元素，以“越剧+武侠”的跨界融合拓展了戏曲表现边界。更重要的是，它打破了镜框式舞台的物理边界，主打一个“情境式”“沉浸感”。观众不只是“看戏人”，更是随时随地的“入戏者”，不仅要帮千户大人认人头，还能领到老板娘金镶玉的喜糖、和刁不遇来个鬼脸对鬼脸。

85后导演、95后编剧、90后舞美设计，加上新生代演员，年轻的主创团队为“小客栈”注入了更多青春气息和时尚表达。

如果说“产品力”决定了作品能飞多高，那么“运营力”则决定了它能走多远。百越文化创始于2016年，创立以来便确立了“戏剧全产业链”的定位。著名越剧表演艺术家茅威涛作为创始人，为这家兼具市场基因与艺术底蕴的企业锚定了方向，而位于西湖区曙光路59号的蝴蝶剧场，正是这一理念的实体载体。

这座建筑面积2.5万余平方米的空间，被精心设计为一个复合型文化生活场域。A座设有三个剧场：大剧场、黑匣子剧场、环境式新龙门客栈剧场，涵盖不同文化消费群体的审美定位。B座引进中式茶吧、咖啡吧、轻食餐饮、酒吧、剧本杀及天台露营休闲吧等优质商业配套与剧场互补，打造都市文化生活创意空间。

其中，新龙门客栈剧场则是专门为“新国风·环境式越剧《新龙门客栈》”定制的一个驻演小剧场。这种环境式剧场的空间改造，让年轻观众获得了类似剧本杀、沉浸式戏剧的参与感，却又保留了戏曲艺术的程式美学。自2023年驻演以来，深受广大年轻人及非传统戏迷的喜爱，让传统戏剧真正走进现代人的生活，让人们看到了传统艺术在当代社会的生命力和价值。

更为关键的是，百越文化将全产业链思维贯穿内容创作与跨界拓展全过程。一方面，团队自主策划、引进以越剧为核心，囊括传统戏曲、音乐剧、话剧、舞剧、儿童剧、小剧场实验剧的多元舞台剧目，同步打造文化展览、名家讲座、行业颁奖礼等一系列线下文化活动；另一方面持续深耕跨领域艺术联动：促成传统戏曲与腾讯《王者荣耀》、高端汽车品牌阿斯顿·马丁的跨界合作，集结濮存昕、金星、茅威涛、郑云龙等文艺名家“芥子学堂”。各业态打造覆盖多艺术门类的美育课堂相互赋能、各业务板块协同共进，搭建起一套可持续运营的良性产业循环体系。

而这一成果，也是西湖区长期以来高度重视文化事业与文化产业协同发展，深耕文化沃土、厚植文创生态、精耕精品培育的体现。

西湖区正聚焦传统文艺精品和文化“新三样”两大赛道，而越剧《新龙门客栈》恰好处于两条赛道的交汇点：它既是传统越剧的创新表达，又天然具备短视频传播、线上直播、IP衍生等数字内容基因。西湖区重视对这类跨界融合项目的精准识别与扶持，如组建文化创意产业发展顾问团，为企业提供精准顾问咨询与资源对接。坚持“内容+产业”并重，通过政策引导、资金扶持等方式，成就精品佳作持续涌现。

下一步，西湖区还将持续深耕“顾问式”服务，进一步加强文化与科技、旅游、民生的深度融合，全力打造文创高地。

来源：美丽西湖