如何让千亿赛道“从2到3” 中国国际动漫节为文化“新三样”打样

2025年，国内网络文学IP改编市场规模达3676.1亿元，游戏市场实际销售收入突破3500亿元，网络视听行业规模站上万亿元台阶——文化“新三样”三大赛道，单拎出来都是千亿、万亿级的庞大体量，却处于各自为战的状态，IP的长期价值远未被充分挖掘。

6月16日，第二十二届中国国际动漫节第二天，会场一张签约桌，凑齐了文化“新三样”的各方要素——电魂网络联合中国网络作家村、之江容量科技，携手淳安千岛湖、枞阳浮山两地文旅方正式签约，启动《梦三国2》AI漫剧项目。

这是杭州将网游、网文、网络视听与地方文旅串联成同一条产业链的又一次创新探索。

四方联手，游戏反向改编，还有文旅跨界，这场合作是怎么一步步走通的？文化“新三样”各自蓬勃发展这么多年，为什么在2026年打通了任督二脉？

第二十二届中国国际动漫节

网文改动画跑通了

产业贯通还卡在最后一公里

文化“新三样”的传统途径，最早走的是一条自上而下的路径：网文做内容源头，动画做价值放大，游戏做商业变现。

杭州师范大学文化创意产业研究院院长夏烈认为，在国漫领域最早把这条路跑通的，是玄机科技打造的《斗罗大陆》。

2018年1月，《斗罗大陆》动画上线，成为中国首部真正意义上的国漫年番，仅2个月播放量就突破10亿，也是迄今为止播放量最高的国漫作品，覆盖全球190多个国家和地区。

《斗罗大陆Ⅱ绝世唐门》剧照

“这部作品改写了国内商业动画的市场格局，带动了整个网文IP动画改编的产业浪潮。”夏烈提到。在杭州，若鸿文化、索以文化等一批动画企业，也在这一阶段崛起。

“去年网文阅读市场规模500多亿元，而网文IP改编市场规模是前者的7倍多。”玄机科技高级合伙人茅中元提到一组数据，“网文是源头，动画的视觉化呈现是IP破圈的关键一步。”

网文改动画这条正向链路，近年已被反复验证。

中国国际动漫节连续三日，即使恰逢工作日，玄机科技的展位前却几乎总是高挂“暂停”牌。长龙之外，不少人慕名而来，只为抢到哪吒周边——这个角色5月底刚在动画《师兄啊师兄》里亮相，面世不过半个月，就凭一段5秒拉弓镜头意外出圈，短视频平台点赞破百万，当月登顶优酷全品类搜索榜榜首，创下7个站内榜单纪录。

玄机科技展位排起长龙，工作人员举牌“暂停排队”

茅中元说，团队对哪吒热度已有预判，项目初期就按S级标准打磨青年哪吒形象，改了至少7稿。在他和团队看来，哪吒这类国民级神话角色，“观众天然有情感期待，制作上不能按普通配角处理。”

角色热度也传导至制作端，平台与玄机正调整后续内容规划，将为哪吒角色加码戏份、丰富人物故事线，借角色热度进一步拉长IP生命周期。

《师兄啊师兄》哪吒剧照

依托成熟的产业生态，杭州网文IP向视听内容的转化，早已形成规模化产出。

动画赛道上，除了玄机科技的年番矩阵外，若鸿文化的《妖神记》改编自同名网文，播放量破百亿，实现了漫画、动画多形态同步出海。网剧领域，改编自南派三叔同名网文的《藏海传》由杭州量子泛娱出品，国内拿下优酷热度破万、央视八套近五年古装剧收视冠军，海外登陆190多个国家和地区，成为国产网文IP影视化出海的标杆。

但热闹之下，三者之间的合龙贯通却一直卡在最后一公里。

在夏烈的视角中，过去的文化“新三样”联动，大多停留在“两样牵手”——网文与动画、网文与影视的结合已经高度成熟，但再往下游的游戏端延伸，始终隔着一层壁垒。

即便是《斗罗大陆》这种量级的国民IP，动画与游戏的合作也基本停留在版权授权层面，而非从立项阶段就同步规划的全链路开发。

高昂制作成本把多数尝试挡在门外。传统精品3D动画单分钟成本动辄十几万元，一部完整剧集的投入超千万元，回报周期却长达数年。

对游戏公司而言，直接采购网文版权自主开发，效率和确定性都更高；对动画公司来说，承接平台定制项目收益稳定，没必要撬动重资产的游戏端合作、承担额外风险。商业模式的不对等，让文化“新三样”的贯通，始终差了关键一步。

AI撬动变局

“任督二脉”等来“灵犀一指”

国内网文改编已经是成熟赛道，但游戏端很少主动向内容上游延伸。这一僵局在2026年被打破，撬动变局的核心变量，是AI漫剧的爆发式增长。

先来看一组数据：2025年，国内漫剧市场规模达168亿元，全年播放量超700亿次，仅抖音平台上线的原生漫剧就超过6万部，一年间市场规模翻了近三倍，走完了短剧三年的发展路程。

先嗅到机会的正是游戏公司：腾讯依托阅文IP库启动“游戏+漫剧”模式，网易开放旗下热门游戏IP搭建AI漫剧生产体系，多家头部游戏厂商纷纷下场布局。

“游戏公司愿意主动做内容衍生了。”中国网络作家村负责人沈荣感慨。

电魂网络也是其中之一，但电魂入局方式不太一样，想用自有成熟游戏IP和游戏技术做基底，反向补上内容短板，于是找到中国网络作家村。

《梦三国2》AI漫剧战略合作签约

双方合作也早有铺垫：电魂是作家村行业对接活动的常客，2023年，电魂网络与景宁畲族自治县达成合作，推出《梦三国2》畲族主题版本及角色换装，中国网络作家村团队充分挖掘畲族文化，在该版本，协同游戏研发团队完善故事背景，玩家反馈超出预期；后来双方联手为滨江区“山海协作”结对县-温州泰顺，打造AI漫剧《寻梦泰顺》，并登上“学习强国”平台连播，让电魂切实看到了“基于游戏经验的创新内容表达”的落地效果。几次试水下来，反向做内容的想法逐渐强烈。

但真正打通任督二脉的，是AI技术的“灵犀一指”。

中国国际动漫节的文化“新三样”展区里，水母智能的触手AI平台前，观众输入一句指令，3分钟就能生成一条多格漫画。这套系统将传统漫画制作的11个环节压缩至5个，制作成本降低62%。不仅仅是漫画，水母另一个产品触手AI剧创作平台覆盖了从剧本到分镜到成片的全流程，构建了以agent矩阵为核心的创作能力，除了让用户高效创作，在更加影响商业化的环节——IP筛选agnet、IP改编agent、发行数据分析与内容迭代策略agent也发挥了强大的作用。依托这套技术，其出品的两部全AI竖屏剧集入选第79届戛纳电影节展映名单。

“内容行业最终一定是故事和品质驱动的。”水母智能联合创始人周志鹏说。技术降低了门槛，但真正能跑出来的，还是那些有好故事、肯下功夫的内容——这也是文化“新三样”打通边界的前提。

沈荣认为，以往游戏公司本身有稳定营收，让它砸上千万，等几年才看到IP反馈，是很难下这个决心。”但AI漫剧出现后，精品级制作的单分钟成本直接降到一万多元，仅为传统模式的十分之一，制作周期也从一年压缩到两个月，试错成本完全不在一个量级。”

AI把价格打下来，多方共创的模式也渐成雏形：比如《梦三国2》的AI漫剧项目里，电魂网络作为核心出品方，以《梦三国》IP的开发经验，把控项目整体质感；中国网络作家村强势助力，负责专业IP改编创作，以优质文字内容为基底，打磨剧情细节；之江容量无限科技负责发行工作，依托成熟的发行渠道与行业资源，助力梦三国漫剧破圈传播，覆盖更广受众群体。

梦三国IP漫剧项目PV

甚至，文旅作为“第四极”也嵌入其中，淳安、枞阳两地的人文山水融入了漫剧中的三国剧情。沈荣认为：“文化产品会经历三个阶段，文化、文创，最终落地到文旅。年轻人不只是看故事，更要有能共情、能体验的情感联结。”

而这个从游戏IP出发的项目，第一次把网游、网文、网剧、文旅串成了完整链条，在杭州的产业融合史上，是头一回。

在夏烈看来，梦三国项目的标志性意义就在于，它是杭州第一个有意识以文化“新三样”概念主动打造的贯通样本。“过去的联动是不自觉的，单点的版权交易；这一次是主动凑齐产业链各环节，带着明确的产业协同目标推进。这个项目如果成功，会带动各方探索‘既叫好又叫座’的文化‘新三样’贯通案例。”

咬合只是起点

AI时代的“弯道超车”

文化“新三样”完整产业链协同迈出第一步，但对标全球成熟IP产业，差距还有一截。

海外头部游戏IP运营，已实现游戏、小说、电影、主题公园全链路开发，衍生品收入能占到总营收的半壁江山。

《魔兽世界》电影上映前，衍生品在中国的销售额就突破1亿元；《英雄联盟》动画剧集《双城之战》投资超2.5亿美元，斩获多项艾美奖，是全球游戏IP影视化的标杆案例。

国内的情况是另一回事。国产电影收入的90%到95%都来自票房和植入式广告。游戏IP的衍生品开发也在起步阶段——2023年游戏IP衍生品市场规模40.6亿元，到2025年增长到753亿元，增速很快，但和游戏产业三千多亿的整体营收相比，占比仍然不高。

差距究竟在哪里？沈荣认为：“一是制作成本高，二是各干各的，没有形成真正的产业生态。”

成本问题，AI正在解决，但“各干各的”这个问题更难办。尤其是共创模式下，版权划分与利益分配机制还不成熟。有企业采访中提到，一部作品的版权涉及平台、制作方、IP源头方多方，合同各不一样，周边开发也要提前报备、分渠道约定，多方协作的沟通成本会很高。

但AI时代也给了中国弯道超车的机会。

“中国的内容产能足够大，国内微短剧、AI漫剧的迭代速度已经远超海外，加上网文、游戏积累的成熟产业基础，一旦贯通模式跑通，很容易形成规模化优势。”沈荣说，“就像当年网文出海，靠海量内容打出市场，未来IP全链路开发，能靠效率和产能跑在前面。”

《梦三国2》漫剧项目在杭州合龙，并非偶然。政策层面，浙江已将文化“新三样”写入省级“十五五”规划纲要，为产业融合明确了方向；产业层面，2025年杭州规上文化“新三样”企业实现营收2011亿元，同比增长11.5%，早已形成厚实土壤。上游有中国网络作家村集聚全国半数以上头部网文作者与海量IP储备，下游有梯队完善的动画制作企业集群，上下游同城集聚、联动频繁，让IP转化的效率持续走高。

中国国际动漫节现场的文化“新三样”展位

作为本土观察者，夏烈认为，杭州能在文化“新三样”领域走在前列，核心就是上下游产业链的整合优势。“过去各赛道相对独立发展，现在上下游对彼此的价值有了清醒认知，有意识地紧密融合，这种整合效应正在持续释放。”

不过，从单点项目走向产业常态，仍有不少现实问题待解。

多方共创的商业模式首先需要标准化路径。能不能跳出“大公司主导”的惯性，真正形成风险共担、收益共享的协作模式，决定了这一联动能不能从个案走向批量复制。

此外，AI把制作成本打了下来，也可能导致粗制滥造，透支IP的长期价值，让联动停留在低水平的数量扩张。

从顺向改编的成熟路径，到反向补全的创新尝试，杭州文化“新三样”的合龙样本体量虽然还不大，却也是一个明确的起点。如果合作的齿轮真正咬合，动漫产业的下一轮增长也就有了清晰的起跳点，新动能新优势将加速形成。

来源：潮新闻 记者 戴欣怡 叶怡霖