“两山”理念如何融入主题创作？看省外浙籍文艺名家精彩点评

6月23日至25日，10位省外浙籍文艺名家受浙江省文联邀请，齐聚“两山”理念发源地湖州，在长兴、安吉开展文艺创作交流活动，共绘文艺发展新篇章。

近年来，浙江文艺界努力推进践行“两山”理念文艺创作，推出了一批反响良好的美术、音乐、舞台剧、影视、民间文艺等作品和项目。在此次活动的主题文艺创作交流环节，浙籍文艺名家对湖州重点文艺作品创作项目，一对一开展点评指导。

精彩点评，小艺带你来看！

项目名称：“千万工程 美美与共”浙北乡村蝶变美术主题创作

项目简介：围绕“千万工程 美美与共”主题，选取湖州地区20余个有代表性的“千万工程”基层典型，以美术作品的形式，反映“千万工程”实施20多年来，浙北乡村变美、变富、变强，差异发展、各美其美的精彩蝶变。通过本项目，一方面，以艺术形式助力“千万工程”持久深入实施；另一方面，体现以人民为中心的创作导向，激发创作更多融时代性、人民性、艺术性为一体的精品力作。本项目入选浙江省文化艺术基金扶持项目。

项目介绍人：奚伟恕 湖州市美术家协会副主席

点评专家：陈琪

上海市美术家协会

原副主席、秘书长

刚才听了奚伟恕副主席汇报“千万工程 美美与共”美术创作工程，我感觉整个项目的设计部署周密，组织工作到位，主要体现在三个方面：一是主题突出，以美术创作反映“两山”理念的时代画卷；二是美术作品形式多样，有中国画、油画、现代美术等，将传统笔墨精神与现代审美意趣相结合，具有整体感、时代性；三是通过主题性创作，培养了大批美术人才，很多作品在省级、国家级展赛中获奖并展出。

在我看来，“两山”理念绝不是一个宏大空泛的概念，而是一份乡情与乡愁，包含了丰富的内容和情怀，也是艺术创作取之不尽的源泉。它或许是父亲手里的一壶茶，是母亲的一声呼唤，是家乡山上的一朵云，是山涧的一溪水，是采菱小船上的一首歌谣，是织女们的笑声，是远山的一声呼喊。我们文艺创作者要抱有情感、情怀与敬畏之心，才能将“两山”理念真正融入作品，为艺术创作注入生命与灵魂。

项目名称：《绿青山小调组歌》

项目简介：聚焦“两山”理念提出 20 周年重要节点，在“八八战略”的指引下，湖州践行“两山”理念、推动绿色发展所取得的巨大成就，传播“和合共生”的生态文明理念，讴歌湖州人民书写乡村振兴宏伟篇章的奋斗精神与昂扬风貌。组歌共分绿水青山篇、风物民俗篇、精神财富篇等三个篇章十首歌曲，运用吴侬软语方言演唱。歌曲视频上线“学习强国浙江平台”等省级平台。

项目介绍人：李睿浦 湖州市音乐家协会副主席

点评专家：孙丽英

军委政治工作部

原总政歌剧团一级演员

李璟老师创作的《绿青山小调组歌》，不仅是音乐创作领域的一次精彩呈现，更是对时代理念、地域文化的深度诠释与艺术升华。这一作品在旋律设计上采用明亮、开阔的小调式，音域适度温润，如同展开一幅绿水青山的美丽画卷，其传递出的蓬勃生命力和可持续发展理念高度契合。同时，作品堪称一部立体的湖州民俗文化图鉴，以采茶、挖笋、采桑、制作团团糕等极富生活气息的场景为脉络，运用音乐的叙事性，将湖州民间文化的独特魅力娓娓道来。

为了让《绿青山小调组歌》达到更高的艺术水准，我提几点优化建议：在音乐表现形式的丰富性上，可以从声乐编排与舞台呈现两方面进行拓展，让听众获得视觉与听觉的双重享受；在音乐编配的专业性提升上，配器与乐队编制的优化至关重要，应充分考虑不同乐章的情感表达与场景需求，进行精细化设计；在人物形象塑造的深化上，可以将人物形象与劳动场面进行有机融合，让听众在感受劳动之美、自然之美的同时，深刻记住两个鲜活的人物形象，从而使整部组歌更具人文深度与艺术感染力。

相信在各位艺术家的共同努力下，通过对作品的进一步打磨与完善，它必将成为一部经典之作。

项目名称：音乐舞台剧《不负青山》

项目简介：取材安吉余村的生动实践，以小切口串联“两山”理念萌芽、美丽乡村建设到共同富裕的变革历程，深刻诠释“两山”理念的科学内涵，致敬所有践行“两山”理念的奋斗者。该剧融合音乐歌曲、舞蹈话剧等舞台艺术形式，具有浓郁的地方文化特色，融思想性、艺术性和观赏性于一体，可开发沉浸式演艺，打造“文旅融合”地域IP。

项目介绍人：窦欣源 青年作曲

点评专家：张文海

北京舞蹈学院教育学院

副院长、教授

这部原创音乐剧，是在“两山”理念提出20周年的大背景下紧扣主题、号准时代之脉的作品，实现了在地化与时代性的双向奔赴。这一作品的地域文化内涵鲜明，场景与人物设定具有象征性与典型性，值得点赞。同时，我还从中看到了历史与当下的结合，作品既体现时代变迁，也凸显今日浪潮，以小见大，在宏观视野中有人情味，这非常难得。

同时，我也想提出几点优化建议：首先，一部好的音乐剧，应该将复杂的情节和故事简约化、概念化，腾出更多的空间和时间，交给以音乐为主体、以舞蹈和其他表现形式为辅体的艺术，从而更好地引起观众的情感共鸣；其次，任何舞台剧都有起承转合，开端、经过和结局要抓住每个人物的鲜活性，因为观众只有了解到人物需要什么、渴望什么，才能对接下来的内容进行猜测和期待。再有，就是好的结局，除了要道出人物抉择的最终结果，最重要的是能够通过结局看到人物的未来，也就是“两山”理念如何改变湖州城市发展、百姓生活，以及个人在“两山”理念感召之下奔赴哪里，而那里正是人间正道、民之所向。

当然，此类题材非常不容易做，因为它是身边人、熟悉事、当下情，如何做出新意、做出亮点，还需要进一步推敲打磨。

项目名称：动画电视剧《两山间》

项目简介：以德清朱鹮保护基地为背景，讲述了饲养员沈晴与好友米娅携手守护朱鹮小六和小七的温情故事。整个故事片以细腻的镜头语言，捕捉人与朱鹮的互动瞬间，生动展现角色间的情感联结。故事不仅诠释了人与自然和谐共生的主题，还融入友情的珍贵、责任的坚守与个人成长的思考。项目创新运用AI技术，激活生态文化叙事，既是对“两山”理念提出20周年的创新献礼，亦致力于将德清打造为“人与自然共生”的闪亮全球名片。

项目介绍人：董琦 湖州市电影电视艺术家协会副主席

点评专家：任仲伦

上海市文联副主席

上海电影集团原董事长

好的作品需要有意义的思想主题和有意味的形式美感，动画电视片《两山间》就具有这样的潜质。首先它找到了好的故事——朱鹮在湿地公园生长的故事，这个源于浙江德清的真实故事，得天独厚地契合“两山”理念，体现出人与自然的和谐共生。相比真人电影，动画的表现形式，更具时空的自由性、想象的丰富性。同时，作品将现代AI技术与传统美学相结合，又有成熟且用心的团队做支撑，体现出了中国动画学派倡导的水墨意韵。

我想提两点建议供参考：第一，在人物与朱鹮这两条叙事线索中，我认为要以朱鹮命运线为主，朱鹮从濒临灭绝到再次重生，充满了命运感，无论是最初的悲剧还是后来的喜剧，它本身是具有命运意味的吉祥形象，更容易感动观众。

第二，因为作品的美学基调是中国叙事，可以在这一基调上进一步强化民族性表达，比如中国式表达最擅长的情景交融。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”当年我离开家乡，如何表达心情？一个画面：杨柳依依，道尽不舍心情。今晚我在边疆思念家乡，又如何表达心情？一个场景：雨雪霏霏，说出思念纷繁与迷乱。《诗经》在景和情之间的表达可谓精美绝伦，我们希望看到一部如同这般充满中国美学、中国诗意表达的作品。

项目名称：民间表演《练市船拳》

项目简介：“练市船拳”是“江南船拳”的重要分支，其动作刚柔并济，融合拳法、器械与船体平衡技巧，兼具实战性与艺术性，因在狭窄船头演练，步伐紧凑，手法多变，独具水乡特色。本项目以省级非物质文化遗产“练市船拳”为核心元素，通过“舞武”跨界融合，展现江南水乡的文化底蕴与时代活力，更好推动优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。2025年入选浙江省第四届广场舞大赛重点展演节目并获金奖。

项目介绍人：汪蓓 湖州市舞蹈家协会理事

点评专家：郑土有

中国民间文艺家协会副主席

复旦大学中文系教授

从前在江浙沪交界的水网地区，“船拳”是很普遍的一种民间娱乐活动，但如今，自然状态下的“船拳”已经消失了。如何传承好它，更好地为当下社会服务，真正做到创造性转化、创新性发展，是一个难题。《船拳》项目若能成功，其意义不言自明。

把非遗“船拳”创新为广场舞是有一定难度的，因为“船拳”是在船这一狭小的空间内表演，有独特的套路套式；而广场舞则是在一个比较大的空间表演的，如何做好呈现是一个难点。主创团队目前已经做得比较成功了，把“船拳”元素用象征手法、变通手法等在舞台上展现出来，创新融合都比较到位，既体现了武术的庄重性，又有很强的视觉冲击力。

为了更好地保留《练市船拳》的非遗精髓，提升其艺术性，我提三点建议：一是在创新的过程中，继续深入挖掘“船拳”的独特点，尤其是把握其在“船”上表演所形成的各种程式，融入到表演中形成独特个性，让观众一眼就能看出它源自“船拳”，同时又具有很强的现代感和生命活力；二是注重舞台的立体性，可以通过投射视频呈现水元素、船元素、动态感，把舞台表演和背景投射内容完美结合，提升观众的现场体验感，达到更好的舞台效果；三是可以增强叙事性，不仅仅依托形体动作、组合动作，还可以通过故事把整场表演串起来，使作品更加紧凑、完整，增强其艺术感染力。

来源：浙江省文联