一票难求！这届杭州年轻人的爱好 突然“老派”了

首演至今一周年，环境式越剧《新龙门客栈》还在持续火爆！不仅让主演们集体出圈且风靡全网，更让越剧这一“奶奶辈的爱好”走进了年轻人的心里。这是为什么呢？

去年下半年开始， 越剧《新龙门客栈》走红、爆火，一票难求 。

从2023年3月28日首演至今一周年，《新龙门客栈》演出167场，收获了大麦9.5分、猫眼9.7分、豆瓣8.4分的高分评价。其抖音相关视频播放量超过18亿次，微博相关话题阅读量超过1亿次，小红书相关话题浏览量突破9800万次。

无数的年轻人看戏、关注戏，传统戏曲成顶流，近些年还是头一次。

那么，为什么？

在传统剧场里笑场是“事故”

在“客栈”是自然表达

实地看过《新龙门客栈》的朋友，一般都有这个体会：跟传统剧场很不一样。

《新龙门客栈》剧场被制作成了一间布满机关暗道的“龙门客栈”，观众席就位于其中，眼前是古朴木制的桌椅，身边是令人沉醉的美酒。舞台不只是你面前的一小块区域，而是打破了传统剧场的空间样式，灯光、音乐，也配合着营造出一种浓厚的“氛围感”。

相较于传统的在空间上分割观众与演员的镜框式舞台，“龙门客栈”所制造的空间是要满足尽可能多的和观众互动交流，且每一次都是不同的——整个剧场动态了。

演第一场戏时，“95后”演员张羽萌（金镶玉）感受特别强烈，因为“已经近到可以清楚看到观众脸上的表情”，“有时候千户将军跟观众互动，我是真的想笑，这在这个舞台上显得一点不出格。”她说，这是很神奇的感觉，因为放在传统的戏里，如果你笑场了，那就是舞台事故。

摘掉“痛苦面具”

贴合当代年轻人的表达

“传统剧里面坏人就是坏人，坏到底。 但贾廷在这部剧里面，他亦正亦邪。 他在义父这里，是恩，在周淮安这里，是义。 他恩义两难全，非常纠结的一个角色。 ”贾廷扮演者王丹丹认为，现在的年轻人显然更喜爱这种人物塑造，因为每个人都是多面、立体的。

《新龙门客栈》是由 电影改编戏曲的，改编权就被项目发起人、艺术总监茅威涛交给了“95后”编剧孙钰熙。 仔细推敲起来，为了 让这一经典IP通过越剧的形 式再次与当下观众产生连接， 编剧从剧情、人设、唱腔等方面几乎原创了一个故事。

跟传统越剧不同的是，《新龙门客栈》没有主角的概念，6名演员7个角色，每个角色都饱满立体，让人无法分清哪个是主角。

唱腔上，孙钰熙也将传统戏曲常用的咏叹调进行部分改动； 技术上，电影中贾廷这个“龙套人”是被拎出来放大的，并为其赋予更带感的“病娇”人设，忠义两难的境地让观众更能与之共情。

女扮男装风流倜傥

练习打戏身上都是瘀青

“女小生”是越剧剧种的一大特点。可以说，《新龙门客栈》通过女性视角塑造反性别角色，将剧种特色发挥到了极致。

拿贾廷一角来说，面容俊朗，仪态挺拔，打戏干脆利落，举手投足恣意风流。那邪魅一笑，多一分则显得油腻，少一分又失了诱惑力。用年轻人喜欢的一个字形容就是：飒。

作为有大篇幅打戏的一场剧，剧组真的请了专业武术指导，戏中的摸黑对打、酒桌过招，排戏时每一组演员每天都要练不下300遍。

“经常跟君君（陈丽君）吃饭吃着吃着就打起来了。我夹着菜呢，她突然就伸手过来，然后两个人就开始了……”浙江小百花越剧院演员汪喜喜（饰演周淮安）笑道，“因为只有把打戏做得更极致，才更能让观众有感觉。练的时候，大家经常手啊腿啊，整一片都是瘀青。”

让流量“滚雪球”

演员和观众的双向奔赴

传统戏曲从来没有比今天更需要流量。

不得不说，这一届年轻人，成长于数字时代，在用一种全新的方式看戏。他们在接受一个文化产品时，不局限于去看一个剧目，更会主动去了解剧之外的事，查询台前幕后的情况，会通过发散的方式来满足他们的丰富需求。

而这一批青年演员们，也是会发散的人。演员们的自我展示和与观众的交流绝不止于舞台，她们会开直播聊日常、发短视频、发微博，展现青年演员的风貌状态。

这种网络社媒的流畅利用与互动，让观众一直有“粮”吃，更容易吸人圈粉，由此形成让流量“滚雪球”的线上良性运转。

资料/杭州日报

文字/钟玮