9月25日,「不止·常青」常青2022作品展在上海陆家嘴信雅达文化艺术旗下全新品牌上空间ArtSun Space正式开展。据悉,本次共展出常青的百余件新近力作,在当代语境下尽显东方审美,助力中国当代艺术纳入全球当代艺术图景。
浙江油画院院长、中国美术学院教授、博士生导师常青
“希望这些光鲜亮丽的作品能够慰藉人们困顿的内心”
“这是我第二次与信雅达文化艺术合作办展,在我的理解里,信,是专业,只有专业才自信,只有专业才令人信服;雅,是一种雅趣、闲静、独立;达,是有目标、有追求、有成功。”作为本次画展的主人,浙江油画院院长、中国美术学院教授、博士生导师常青表示,20年前我曾居住在上海,用心结交了许多挚友,因此这座城市始终令我念念不忘,同时为我的艺术创作注入了无限生机与活力。疫情之下,人的内心桎梏于沉重的氛围里,艺术恰是疗愈心灵的一剂良药,我希望这些光鲜亮丽的作品能够慰藉人们困顿的内心。
2020年,三清上艺术中心举办了「唤醒Arousing 2020常青作品展」,本次上空间开馆首展「不止·常青」,也算是上一次展览的深度延续。“常青将油画的精微造型和色彩光影融入到中国画的创作中,与此同时,运用多种媒材、形式,将中国画的写意特性发挥得淋漓尽致,使其作品具有与众不同的现代感和当代性,深受业界的肯定和藏家的追捧。”信雅达集团创始人、董事局主席郭华强说。
当代中国艺术家、美术评论家谢春彦也表示:“常青是中国艺术界独特的、难得的艺术家。从我认识他起,便感受到他身上充满着一种常人难有的青春力量,就像他的名字所示。这种力量在常青的内心不断积聚,迫切地寻找一个能量出口,这一出口正是绘画。同时这种力量恰是疫情以来人们所失去的那种青春的力量。常青的作品充满真情实感,充满对世界的好奇、对生命的再一次发现,他的人、他的生命以及他的绘画艺术也一如今天展览的主题所示:不止·常青。”
本次展览的策展人、南京艺术学院美术馆学术部主任林书传也在致辞中和大家分享了他所了解的常青,他说,驾驭色彩是一位艺术家的本能,记得常老师说过:画到最后,眼里只剩色彩,物的形状是为色彩服务的,每一笔色彩放的‘合适’那应该就对了。回到展览所见的作品,不论是鱼、鸡、鹦鹉,还是鸳鸯、老虎、花卉,都仅仅是色彩与笔触的容器,草草与轻松的色线与色块构成了艺术家常青手中理想化的色彩世界,这是常青恣意的日常感官与妄为的艺术思想之间的碰撞。
“用斑斓之色彩和灵动之线条,传递出温暖与激情”
“我与常青已有20多年的友谊,当年陈逸飞留学归来,偶然发现一位年轻画家以十六世纪荷兰画家维米尔风格所作静物,惊为天人,他很惊奇在国内有这么优秀的画家,能够以如此细致入微的笔触描写他心中的所观所思,因此他特别想认识这幅画的作者,于是,便由徐芒耀陪同,专程赴杭州约见那位年轻人,而那位初出茅庐的画家就是常青。”著名节目主持人曹可凡表示,常青的许多代表作都给我留下了非常深刻的印象。近年来,常青褪去写实风格,解放天性,日渐从古典向现代转型蜕变,以我手写我心,步入天骨开张的自由境界,用斑斓之色彩和灵动之线条,描绘对生灵的爱,传递出温暖与激情。
“常青以他特有的古典写实的语言,以奋力开凿‘深井’的姿态,生龙活虎地在中国画坛开创出崭新的艺术面貌。于他而言,绘画就是纯粹的艺术,他藉由这些作品,令我们真切的感受到:艺术竟可以没有任何目的。”著名油画家、浙江油画家协会主席、中国美术学院教授、博导、前中国美术学院绘画艺术学院院长杨参军也和他家谈论了下他眼中的常青。
在杨参军看来,常青始终在不断创新开拓,游走于多种绘画语言的探索与实践之中,永不止步。上空间开馆首展「不止·常青」令我们全然看到了一位迥乎不同的常青,他以某种率真,某种无所不及,某种庄子般直抒胸臆的直观表达,令我们感受到这些作品背后隐藏的“琢磨”,以及常青体内那股不竭的创作欲望。
以下为常青本次画展的部分作品: