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“物之华-宋瓷与静物画”展览开幕


来源:凤凰网浙江综合

4月14日下午,“物之华—宋瓷与静物画”展览在光达美术馆隆重开幕。展览以“物之华”为主题,并列展出西方静物画和中国古代宋瓷为主的器物。中国美

4月14日下午,“物之华—宋瓷与静物画”展览在光达美术馆隆重开幕。展览以“物之华”为主题,并列展出西方静物画和中国古代宋瓷为主的器物。中国美术学院艺术现象学研究所所长、法籍华裔画家司徒立先生担任了本次展览艺术总监,兰友利、韦九谷策展了本次展览。中国美术学院院长许江先生等艺术大家出席了活动。

画展中静物画部分选取了西方现代有代表性的静物画家的作品,亨利·方丹-拉图尔、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、皮埃尔·博纳尔、安德烈·德朗、乔治·莫兰迪、阿维格多·阿利卡、司徒立、雅克·哈曼等,展品全部为光达美术馆馆藏。

器物部分则以宋瓷为主,另有少量玉石、金银器和玻璃器等,展品来自重要藏家私人收藏。

龙泉窑龙耳扁壶 南宋

宋瓷作为中国古代瓷器艺术发展的高峰,与宋画一起缔造出中国艺术的伟大时期。而西方静物画作为一个古老画种,则体现出画家从观物进而理解世界的过程。

本次展览策展人、东方陶瓷学会会员韦九谷先生以意大利画家乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi  1890-1964)的静物画为例,“静物画和宋瓷,都是很孤独的,但是它们坚守这个孤独。宋瓷也是静的,静物画和宋瓷在哲学上有着一个关于静的巧合。浮世是华而不实的,但要找到这个实而不华。”

左起:中国美术学院绘画学院副院长井士剑教授、司徒立先生、陈火法先生、中国美术学院版画系主任蔡枫教授、中国美术学院油画系副主任赵军教授

“物之华”这一展览的独特之处在于将西方静物画与中国古代宋瓷为主体的器物策展在一起。“静物画也好,器物也好,都是以安静、持久来散发它们的永恒性魅力的。正是因为这样一个安静的物性,使我们得以把西方静物画与中国的器物连接在一起。”策展人兰友利博士以海德格尔“物性”的概念解释展览的主题,将绘画与器物连接在一起,是因一个共通的主题被等同观照,这个主题即是“物”。

“为了营造对话关系,我们特别选取了一些画幅较小的作品,来呼应这些精美的器物,以产生一种宁静的格调。在布展的时候我们发现,稍微有一点浮躁之气的作品,都很难与宋瓷产生呼应,而宋瓷的精美沉静也辉映着西方静物画的艺术魅力。”他说。

光达美术馆馆长助理黄华侨与策展人韦九谷先生

绘画被认知为艺术,但也是一种物;器物被认知为物,也是一种艺术。这一隐藏的“物性”并不是通俗观念中的物质性,而是“物之华”。“物之华”既是物之精华,也可以理解为本雅明意义上的“灵晕”。在这个灵晕消逝的时代,将绘画与器物重新连接在一起,是对“物之华”的再次召回。

司徒立先生与许江院长

“人间就是这么美妙”。幼年就把玩陶瓷,司徒立先生对陶瓷与西方静物画都非常喜爱。把瓷器与西方静物画放在一起展览的想法,他认为不能算大胆。因为,“人间就是这样的,总是有一些很妙的时刻”、“在古希腊,还没有艺术,只有技艺。技艺是能够打开物质世界的秘密的钥匙。物质是沉默的,那么人类怎么知道物质的秘密,怎么打开物质的门呢,是技艺。”

宋瓷和西方静物画的高超成就是经由技艺实现的。司徒立先生把生命和艺术的本性的完美比喻为闪电,而技艺是打开关闭着闪电的房间-即“本性完美”的秘密的钥匙。

“物”与艺术是相通的,它们有着共同的语言。让闪电跑出来,把看不见的东西照亮,让沉默的物质闪亮起来。让被遮蔽的、隐藏的,成为能够打开的。而此次共同展出的宋瓷与静物画,在内容与形式上辉映碰撞,正向人们传递着“静”之光华。

[责任编辑:刘兴和]

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